Kunst på digitale skjermer

I dag blir alt omgjort til digitale formater: gamle manuskripter, arkiver og kunstobjekter. Museer må overleve, og den eneste veien til overlevelse er gjennom samhandling, digitale samlinger og virtuelle utstillinger.

Mediefasade på Museum for Moderne og                  Videovegg i Museum for Kirkens historie

Samtidskunst i Bolzano (Italia)                               I Salt Lake City (USA)

Med sin faste grunnlag i postmodernismefilosofien overgikk kunst fysisk plass. Fra realistiske kunstobjekter beveger kunst seg mot virtuell verden. Denne tendensen vil forbli fremdeles født og forflyttet seg til det semi-mørke museet, hvis det ikke var for den eksplosive veksten av digital skjermteknologi som gjør det mulig å vise, transformere og formere bilder i hvilken som helst kvalitet og hvilket som helst tall.

Gradvis begynte kunst å krype ut av museets vegger inn i byens gater, ved å først bruke Light Festivals som en unnskyldning. Det ikke-kommersielle prosjektet " Urban Screens " startet med ideen om å fremme multimedieteknologi i urbane omgivelser i begynnelsen av det 21. århundre. Kunstfestivaler på LED-skjermer i Russland ble initiert av "CityVision" reklamebyrå som brukte dem til å demonstrere fullt potensial av LED-skjermer som var tilbake i 2006 fremdeles en nyhet.

Disse prosjektene viste at LED-skjermer kan brukes ikke bare for reklame, men for fremme av kultur og kunst blant byens befolkning. Mediefasade- og projeksjonsteknologi bidro til å forvandle hele bygninger eller featurløse vegger til fantasifulle mega-skjermer.

I dag blir hurtig vekst av digitale skjermnettverk (DOOH) ikke bare til kommersielle verktøy for å tjene penger på reklame, men også til informasjonsgyldige sosiale objekter. Moderne DOOH-nettverk konverterer offentlig plass til kunstrom, informasjonsmessig og estetisk mettet.

Moderne street-art inneholdt tradisjonelt unike plakater og graffiti. I dag vokser gatekunst gjennom lysbildefremvisninger på DOOH-skjermer, både LCD og LED. Fremgang i multimedia og LED-teknologi bidrar dermed til å forandre infrastrukturen i moderne kunst, dets logistikk og økonomi på en global skala. En moderne by utvikler seg gradvis til et romslig kommunikasjonsmiljø. Det er ikke lenger et sted for tett beboelse. Moderne byen er ikke i stand til å ta bort stress og kaos av dynamisk forretningsmiljø, men det kan forvandle byområder til noe mer beboelig, mindre stressende, mer estetisk tiltalende og fargerikt ved hjelp av digitale utendørsutstillinger.

Her er et nylig eksempel på digitale Amsterdam og Rotterdam subway kunstutstillinger for det berømte Rijksmuseum som passer fint inn i det helt unmuseumlignende underjordiske miljøet.

                    Subway digital kunstgalleri i Amsterdam og Rotterdam viser mesterverk

Her er et interessant eksempel fra USA. Det er et langsiktig "Art on Screens" -prosjekt i regi av Boston Cyberarts og Massachusetts Convention Center Authority. Prosjektet tilbyr offentlig mediekunst for visning på den nye 80 fot lange langskjerm LED-teltet utenfor Boston Convention & Exhibition Centre i South Boston som kan sees av mer enn 100 000 besøkende og fotgjengere om dagen. Den største urbane skjermen i New England, er dette unike digitale lerretet en av de første i sitt slag i USA for å integrere kunst sammen med kommersielt og informativt innhold som en del av MCCAs langvarige nabolagskunstprogram.

I mars 2014 ble fem store amerikanske museer enige om å samarbeide med Outdoor Advertising Association of America (OAAA) ved å gjennomføre en landsdekkende feiring av amerikansk kunstnerisk arv. Tidligere var slike arrangementer organisert bare på ikoniske steder som Times Square, Sunset Boulevard og Route 66. Fra 4. august 2014, og fortsetter i fire uker, blir disse stedene og mer omgjort til gratis utendørs gallerier for masterworks of American Kunst gjennom kunst overalt i USA, den største utendørs kunst show noensinne oppfattet. Omtrent 100 anerkjente mesterverk av amerikansk kunst fra museets samlinger vil komme opp på så mange som 50 000 viser landsomfattende, inkludert statiske og digitale reklametavler, tunnelbanestasjoner og tog, busser og busshytter.

"Art on the Marquee" -prosjektet ved Boston Cyberarts og Massachusetts Convention Center

Noe lignende, men på en betydelig mindre skala, gjennomføres jevnlig av Pattison Onestop Group. Gruppen organiserer tematiske kunstutstillinger "Art in Transit" på et nettverk av egne digitale skjermer i kjøpesentre over hele Canada. For eksempel gjennomfører konsernet i mai-juni 2014 "Cutting Up Culture" -prosjekt som viser mange måter som bilder kan manifestere både konseptuelt og stilistisk i moderne collage praksis. Kombinere bilder hentet fra samtidige og historiske kilder med grafiske og designelementer, kunstnerens show hvordan lekfull pastiche og nostalgisk allure kan opprettes gjennom collage. Deres mangfoldige estetikk og visjon gir ny mening til bilder, enten det er ikonisk, ironisk, retrograd eller uklar.

Art Festival på digitale skjermer av havet                       "Art in Transit" på LED-skjermer

Utendørs nettverk

I Storbritannia blir slike kampanjer vanligvis utført på digitale skjermer som tilhører Ocean Outdoor Group. Deres LED-skjermer bærer ofte forskjellige bilder i serien "The Art of Outdoor", et interaktivt program som inkluderer direkte deltakelse av publikum i kreative festivaler.

Disse eksemplene er mange. Det som er viktig er at en utmerket ide for å fremme kunst og kultur nå støttes av operatører av digitale nettverk. Kunst på skjermer er en ny tendens som er her for å bli. I dag gir digitale OOH-skjermer ikke bare reklame og informasjon om kommersielle arrangementer, men også offentlig interesse for museer og kunstutstillinger. Moderne digitale skjermer ble nyttige verktøy som imøtekommer de emosjonelle og intellektuelle behovene til publikum.